Tras el giraldillo revelación ganado en la Bienal de Sevilla de 2008, Choni decide dar un vuelco a su imagen escénica y presentó en la recién acabada Bienal "La Gloria de mi mare". Un espectáculo redondo, donde lo flamenco y lo teatral se dan la mano de forma ejemplar. ¿De dónde te viene el flamenco?
Yo creo que me viene de familia. Mi familia es extremeña, de Cáceres. Mi abuelo materno cantaba muy bien. De hecho me gustaría buscar algunas grabaciones suyas en discos de pizarra. Cuando La Niña de los Peines iba a Cáceres lo llevaba de telonero, e incluso quería llevárselo de gira. Pero en esa época, que es la que tratamos de reflejar en " La gloria de mi mare" , mi abuela en su momento le dijo que como se fuera no le veía más el pelo. Mi madre canta flamenco y mi tía también.
¿Cuando empiezas a bailar?
Mi madre cuenta que desde que tenía dos años en la Feria no me quería bajar del tablao. Parece que siempre lo he tenido muy claro.
Mi hermano y mis primas iban a la academia María Romo en el Cerro del Águila a la que iba toda la gente que vivía por allí.
La profesora se los llevaba a todos los concursos de sevillanas y un día en la caseta "Soleá" de Alcalá de Guadaira me tocó sustituir a una niña y allí ante Fernanda, Bernarda y Javier Barón ganamos el primer premio. Yo tendría cinco años.
Al terminar Antonio Zarandilla le propuso a mi tía que me llevase a su casa para montar una rumba flamenca, al descubrir que mis hermanos bailaban y que mis primos bailaban o tocaban la guitarra montó un pequeño ballet. De ahí en adelante aconsejó a mi madre que me apuntase al conservatorio, y así con ocho años empecé en el conservatorio con Juan Morilla.
Antonio murió tres años después de leucemia, pero él fue el culpable de que me dedicase a esto como algo más que un hobby.
Con Juan Morilla y Matilde Coral me propusieron participar, aunque al final no pudo ser, en un ballet que se presentó en el Lope de Vega y allí estaban Rafael Campallo, Israel Galván, Isabel Bayón o Rafaela Carrasco.
A pesar de que mi padre es de mentalidad un poco más antigua y comencé los estudios de informática en la universidad porque no estaba bien visto que me dedicase al baile, cuando ví que para pagarme los estudios daba mis clases y que me estaba dedicando plenamente al flamenco, les planteé a mis padres que ése era mi futuro. Ellos siempre me dejaron eleir pese a que les preocupase mi futuro.
¿Cómo llegas al flamenco “drámatico”?
A través de un montaje " Secretarias", que una francesa de la universidad, Cecile Francois, monta para el Mes de la Danza. Allí conozco a Juanjo Macías y comienzo a seguir el mundo teatral.
¿Y cómo llegas a esta "Gloria de mi mare"?
Quería hacer algo que no tuviese nada que ver con "Tejidos al tiempo",
estábamos "a dos velas" y a pesar del Giraldillo Revelación no conseguíamos remontar el espectáculo y no iba bien la venta.
Entonces decido hacer algo con Juanjo, muy sencillo y donde lo pasásemos bien y nos riésemos, sin ninguna pretensión. Pero cuando empezamos a quedar me preguntaron desde Bienal si no iba a presentar nada para esta edición y eso hace que lo que nos traiamos entre manos tuviese que crecer. Y así ha surgido.
¿Que diferencias has encontrado entre la dirección de Bifu y Estrella Távora?.
Lo cierto es que cada director ha sido muy apropiado para cada montaje. La elección de Estrella la hizo Juanjo Macías. Sabiamos que en la parte flamenca no necesitábamos dirección Y queriamos una dirección más enfocada a lo escénico, capaz de decirte cómo entrar a las tablas y de hilar las acciones.
Con Bifu chocábamos en cuestiones principalmente musicales. Él es un bicho manejando el concepto estético, pero es muy fantasioso y a veces costaba cortarle las alas.
Encontrar un equilibrio en el que cada parte aporte lo suyo y seamos capaz de respetar el terreno de los otros es complicado.
En "La Gloria de Mi Mare", Estrella es la escena, Raúl es la música y yo soy la coreografía.
Yo no necesitaba un coreógrafo y Juanjo propuso a Estrella que ya lo había dirigido. Ha resultado ser muy respetuosa y tener las ideas muy claras.
Desde las fotos previas que nos hicimos en la peña "Pies de Plomo" Estrella ya vio claramente el espectáculo.
¿Eres consciente durante el proceso de creación de lo que estás haciendo, de esta propuesta tan enfocada hacía la comedia?
En principio no, había días que me paraba a pensar ¿qué va a salir de aquí?
Los puristas me van a meter debajo de una piedra. Pero viendo el trabajo de Juanjo evitando caer en los tópicos, creíamos que valía la pena.
El primer baile que haces es una imitación de las niñas pequeñas bailando en una academia.
En "Malgama", antes de salir a escena estaba enganchada a las telas unos
quince minutos, y mientras esperaba imitaba a mis alumnas bailando mal. A Alicia le hacía mucha gracia y fue quien se lo dijo a Estrella en una reunión.
¿Seguirás en esta línea dramática?¿Cual es el futuro de Choni?.
Ahora tengo más responsabilidad. No me quiero encasillar, pero tengo claro que me gusta fundir el flamenco con otras artes y otras maneras de entender el escenario. Aprovecharemos que Raúl, más allá de lo musical tiene un cocazo impresionante. Me gusta crear sorpresas.
¿Qué te gusta del flamenco escénico actual?
No creas que me gustan muchas cosas en cuanto a espectáculos (se ríe). Me encanta el baile de Rocío Molina, las coreografías de Rubén Olmo y como es él como bailarín; y la Yerbabuena, que es mi maestra.
Pero si estoy haciendo espectáculos es porque hay pocos de los que salga emocionada. De alguno me quedo con tal baile o tal cante, pero es difícil encontrar uno que me guste totalmente. Me gusta mucho la investigación que hace Israel Galván aunque no sea mi línea. Pero bueno, cada uno tiene sus inquietudes. Con vena humorística Rinconete y Cortadillo de Javier Latorre me encantó.
Pero en general me gustan más los intérpretes que los espectáculos.
.¿Cómo te ves dentro del flamenco?
No tengo ni idea, no me miro mucho. Sé que se me ve como una persona que hace vanguardia. Quiero que se vea que soy una persona con tesón y tenacidad a la que no le importa invertir en lo que hace. Soy muy trabajadora y no pego codazos a nadie.
¿Hacia dónde va el baile ?
Pues con la mayor parte de compañeros con que hablo coincidimos en que cada vez se mira más hacia atrás, aunque parezca que se hacen cosas muy modernas. Por ejemplo Israel Galván mira más a Vicente Escudero de lo que parece. Creo que se está volviendo un poco atrás. El baile va evolucionando muy bien, hay peligro porque hay veces que parece que todo vale y a alguno se le va de las manos.
Pero una persona que crea que el flamenco es solo la imagen de Manuela
Carrasco, que a mí me encanta, está equivocada.
¿Hay mas técnica que tripas?
Posiblemente, pero si la persona que está en el escenario disfruta, se nota.
En el contemporáneo por muy rara que sea una coreografía puede transmitir. En flamenco si no transmites, faltan tripas, evidentemente. La mayoría de espectáculos están enfocados en el lucimiento personal del protagonista, tenemos mucho ego. Hay veces que parece que es sólo lucimiento y que lo que está alrededor tan sólo está adornando.
Quizás sí que exista mucha técnica, pero creo que casi todo el mundo está muy convencido de lo que quiere decir en escena.
¿Qué diferencias has encontrado entre el público flamenco y el teatral?
Los nervios nos lo hemos repartido Juanjo y yo en cada presentación, pero los dos ambientes han respondido muy bien. Creo que hemos conseguido el 50% de teatro y el 50% de flamenco que pretendíamos. El público reacciona en diferentes momentos, pero el espectáculo por el momento funciona bien. A la gente del flamenco con la que he hablado le ha encantado el punto teatral y la gente del teatro ha acogido muy bien la propuesta flamenca.
Creo que Alicia Acuña y Raúl Cantizano también han hecho un trabajo increíble en este sentido.
¿Cuánto de estudio y recuperación del baile clásico hay en este montaje?
Mucho, antiguamente había muchos bichos. Me he visto a Carmen Amaya, Pilar López ,Manuela Vargas...
Hay de todos un poquito. En mi caña hay pasos de Antonio el bailarín, los palillos de Pilar López...
He estudiado muchísimo y me han quedado ganas de seguir. De Antonio Gades vi "La muerte de Don Juan", donde hace un número de suelo totalmente contemporáneo, hay muchas cosas.
Hemos cuidado también las letras, que tuviesen un toque antiguo.
¿Como esperas que funcione el espectáculo fuera de Andalucía?
Creo que el humor de Juanjo va a funcionar también fuera. Por otra parte el baile, el toque y el cante están muy bien, van a funcionar. Pero de cualquier forma fuera hay mucha afición. Tenemos la idea de adaptar o proyectar algún texto traducido. Yo creo que fuera lo verán como un espectáculo completo.
Muchas gracias y muchísima suerte.
